Пина Бауш: «Танцуй, танцуй, иначе мы пропали».

«Меньше всего я интересуюсь тем, как люди двигаются, меня интересует, что ими движет»


«На сцене должны быть личности, а не танцоры. Мне хотелось, чтобы они выглядели как люди с улицы, которые танцуют»

Автор: неизвестен - http://cinemaeaminhapraia.com.br/page/8/?s, Добросовестное использование, Ссылка

О чувстве танца: отвечает Юлия Маныкина

Мой вопрос о чувстве танца к преподавателям:

Что такое чувство танца ? Как его обрести тому, кто с рождения его лишен ? Чем танцевание отличается от фитнеса под музыку? Что такое вообще - танцевать ?

О чувстве танца: отвечает Светлана Шапошникова

Мой вопрос о чувстве танца к преподавателям:

Что такое чувство танца ? Как его обрести тому, кто с рождения его лишен ? Чем танцевание отличается от фитнеса под музыку? Что такое вообще - танцевать ?

О "чувстве танца" и о том, почему собственно танцеванию научаются единицы

Цитаты по теме из статей и интервью танцоров

О чувстве танца: Отвечает Вадим Иванов

Мой вопрос о чувстве танца к преподавателям:

Что такое чувство танца ? Как его обрести тому, кто с рождения его лишен ? Чем танцевание отличается от фитнеса под музыку? Что такое вообще - танцевать ?

О чувстве танца: отвечает Надежда Гущина

Мой вопрос о танцевании к преподавателям:

Что такое чувство танца ? Как его обрести тому, кто с рождения его лишен ?

Чем танцевание отличается от фитнеса под музыку? Что такое вообще - танцевать ? 

чтобы танцевать социальные танцы, спецподготовка не нужна. Но для того, чтобы танцевать их ХОРОШО, нужно работать над своим разумом и телом.

Социальные танцы означают, что их могут могут танцевать все. И если вначале многих это воодушевляет, то потом расслабляет. Для многих определение «социальные» со временем становится серьезным поводом не напрягаться и не работать над собой. Люди перестают ценить свои возможности и начинают говорить: «Я это не МОГУ».

Социальные танцы — это танцы на вечеринках, а не на занятиях. И вот, чтобы на вечеринках танцевать хорошо, получая удовольствия от себя и собственного тела, нужно работать над своей физической формой.

http://salsa-union.ru/2016/05/18/obratnaya-storona-sotsialnyih-tantsev-chast-vtoraya/#more-1967
#социальные_танцы

Для наработки комбинаторики я работал по принципу «стоп–шахматы». Партнер или партнёрша в любой момент говорит: «Стоп». Пара останавливается и прорабатывают всё многообразие комбинаций из этой точки, исходя из комфортности положения суставов (фигур) и подвижности (траектории движения фигур). И разыгрываются этюды: «Я – так, а я тогда вот так».

http://salsa-union.ru/2015/09/09/uchis-uchitsya/
#социальные_танцы

У нас в старшей группе NY практически нет изучения связок (и в соло, и в паре). Каждый пытается вырастить себя. Каждый может (даже должен) подойти с видео, которое ему понравилось и посоветоваться с преподом или спросить что-то ему непонятное. Или наоборот — преподаватель ставит видео и дает всем его разобрать индивидуально.

Старшая группа — это уже творчество, без которого нет роста.


http://salsa-union.ru/2015/09/09/uchis-uchitsya/
#социальные_танцы

надо пробовать заниматься у разных педагогов, каждый хорош по своему, в своей области. Кто-то разберет вам тело на кусочки, кто-то проработает стиль, кто-то улучшит ведение или навыки комбинаторики. Кто-то систематизирует ваши знания, выстроив их в логическую цепь, а кто-то даст правильный энергетический посыл. Так или иначе, работать над этим будут все, но на каждого человека это будет действовать по-разному. Надо всех посмотреть, пробовать у всех.

http://salsa-union.ru/2015/09/09/uchis-uchitsya/
#социальные_танцы

"Если идти за стилем и подобными вещами — то к тому, кто внешне нравится и, конечно же, на похожего комплекцией. Иначе то, что делает он и как он это делает, вряд ли ляжет на твое тело." http://salsa-union.ru/2015/09/09/uchis-uchitsya/
#социальные_танцы

О преподавании

Каждый человек, когда приходит ко мне, имеет свою энергетику. И ни массаж ему делать, ни заниматься его причудливой биомеханикой мне некогда. Поэтому иногда приходится дать часть энергии через слово, через юмор. Поднять их энергопотенциал. 

Потому что [афро]это заряженные танцы, как и все народные. Но эти сильно экспрессивные, и поэтому, в первую очередь, участников надо довести до экспрессии. И многие тела сразу раскрываются.

Это – как инструмент, который получается настроить. Кого-то через физическую проработку. То есть, хорошая afrogroove разминка, может быть, часовая, может кого-то раскачать.Некоторые успевают за час раскрыться, отпустить, прочувствовать, понять. 

Вообще я люблю ресурсно подходить – открывать энергию в самих учениках. В них это есть, если они, конечно, где-то не высосали себя до мастерклассов. Но если все приходят более-менее бодренькими, у нас с ними получается обменяться.

Бывает люди пришли – и стоят, как семидесятилетние старухи: не отдам энергию – и всё! Сейчас я уже научился на таких не срываться и реагировать спокойно, хотя раньше бывало такое, что начинаешь злиться или как-то провоцировать.

А если человек не в теме, но он хочет, то я попытаюсь просто раскачать ему нижние энергетические центры – через юмор, через подбадривание, выдаю массу поддержки. И в этом очень сильно помогает грамотная методика работы тренера –подключать маленькие успехи, которые делает человек. Вот он заразился, начал делать, появляются песчинки, и можно за одно занятие собрать горстку золотого песка.

Нужно просто грамотно и методично работать с когнитивными процессами человека. Например, мы очень любим, когда нам говорят о нас. Или когда нам говорят те вещи, которые мы сами о себе чувствуем. А в танцах такого очень много, танцы – это проективная методика. Поэтому нужно почувствовать, зачем человек пришёл в танцы.

Очень редко это бывает так: «Ах, как мне нравятся эти афро-кубинские танцы!» Чаще всего человек чувствует какие-то вещи…

Прежде всего, я говорю человеку то, что я в нём вижу. В психологии есть понятие «резонансное консультирование», и вот мы работаем в той же форме. За полчаса я человека почувствовал, я ему что-то про него говорю, и иногда, бывает, «попадаю». И тогда человек начинает улыбаться и доверять мне, и тогда человек больше мне отдаёт.

http://salsa-union.ru/2016/07/13/2141/#more-2141

...многие преподаватели умалчивают, сколько вообще они работают над своим телом, осознанно или неосознанно.

...многие преподаватели умалчивают, сколько вообще они работают над своим телом, осознанно или неосознанно. В итоге они создают у учеников иллюзию, что для того, чтобы так танцевать, достаточно просто заниматься танцами. Недостаточно!

Необходим определённый набор степеней свободы в теле. Они или есть, или нет. Если они заблокированы в теле, человеку просто говоришь: «Друг вот это, это и это надо прокачать – такая локомоторная задача. Поработай – и скоро всё пойдёт. Потому что сейчас тебя туда пускать – всё выйдет криво». И никаких проблем.

Типовые зажимы - «годзилла комнатная» поза человека с сидячей работой у которого забита воротниковая зона, ссутулены плечи, прижаты к телу руки, очень негибкий позвоночник, зажатая грудная клетка… Достаньте человека за шкирку из-за компьютера – вот так он и будет выглядеть. нет какого-то волшебного средства, чтобы человек пришёл – и я его за одно-два занятия развернула. Это много часов работы – и моей, и его. 

Одна из базовых проблем – стопы. То есть, стопы должны не просто работать, но работать с определёнными скоростями. Вдаваться в подробности не буду, но угловые скорости и скорость реакции – это важно. Колени очень важны: люди их сгибают – и забывают выпрямлять. 

С тазом проблемы в принципе. То есть, просто видно: всё, что ниже пупка, как будто обесточено. Всё это надо включать. 

Знающие тело люди говорят: все проблемы начинаются с отсутствия тонуса в районе крестца, тазового дна. Мы же построены по принципу тенсёгрити. Это – многонатяжённая система, когда в одном месте потянул – и вся система изменилась. То есть, нужен тонусный центр – промежность и пресс. В человеке только крестец всегда стоит ровно, им весь организм надо выстраивать от крестца.

А люди после сидячей работы приходят такие, что передние мышцы спазмированы, а мышцы спины – слабые. Отсюда – горбы и все плечи впереди. И всё это надо потихонечку закачивать обратно.

Общая рекомендация людям, которые сейчас приходят на танцы, – качайте спину. Потому что сейчас могут качать пресс, руки, ноги, забывая о том, что мы – как дерево, и ствол – это спина. Если ствол накачан правильно, то всё остальное может нормально прокачаться. Но люди качают любые ветки, а ствол хиленький.

нужно заниматься своим телом, найти способ, который подходит именно вам – тренажёрка, йога, бег, цигун, или даже батут. Без специальной подготовки танцевать настолько энергоёмкие танцы ( афро, сальсу) с нужной скоростью, реакцией, чёткостью линий невозможно.

(С) http://salsa-union.ru/2016/07/13/2141/#more-2141

Хореография отличается тем, что...

Когда смотришь съёмку какого-нибудь ритуала или праздника, там эти танцы не так уж и выразительны. Такой танец вряд ли котировался бы у зрителей, хотя обычно он так скупо и выглядит. Люди, внутренне погружённые, будут так же погружённо и танцевать. А человек, развёрнутый вовне, настроен показать танец ярко. Поэтому то, что мы показываем – это хореографическая интерпретация.
(C) http://salsa-union.ru/2016/07/13/2141/#more-2141

"80% людей, которые идут на танцы, 8 из 10ти, ждут заряда и настроения, а не техники. И только через хорошие впечатления они созревают до состояния "буду реально учится" и тогда начинается развитие их, как танцоров. (Hiro. Alma)"

Спасибо: Vobr (Street Dance Academy Blaze)
http://vk.com/public33661382